CD
1.946 aprobate

denitsoc@gmail.com
108.231.169.110

 

LIBERTATEA CULTURALĂ ADUCE LIBERTATEA POLITICĂ
Concertul Europei part.III
De CD

“Armonia” Propagandă – Cenzură ce a apartinut initial Concertului Europei se destramă vizibil si nu fără zvagniri agonice, lăsand loc principiului sănătos al “neamestecului in treburile interne”. Principiu ce lasă cale liberă independentii si suveranitătii statale, cale spre demnitate si respect reciproc.” ~ https://ioncoja.ro/concertul-europei-partea-a-ii-a

Instrumentul ales pentru a remodela gusturile culturale occidentale în urma celui de-al Doilea Război Mondial a devenit cunoscut sub numele de Congresul pentru Libertate Culturală (CCF). Fondat în 1950 cu finanțare din partea Fundațiilor Rockefeller și Ford, CCF a fost conceput pentru:
1) a promova denazificarea Germaniei și
2) lupta în războiul cultural împotriva lumii comuniste, război organizat de Sir Winston Churchill.

Logica Războiului Rece Cultural susținea că, din moment ce comunismul și fascismul se bazau pe „iconografia realistă/rigidă” pentru a avansa, „lumea liberă” de cealaltă parte a Cortinei de Fier s-ar baza pe „libertatea” abstractă, emoțională.

În timp ce comunismul se baza pe sacrificiul individului pentru „binele” întregului, această democrație din Războiul Rece afirma că nevoile întregului erau separate de libertatea arbitrară a individului de a „face orice îi este plăcut”. Gradul în care noul modernism ofensa ordinea și logica era proporțional cu gradul în care apăra „democrația și capitalismul liberal”.

Este demn de remarcat faptul că CCF a fost condus în mare parte de același Lord Bertrand Russell care cu doar câțiva ani mai devreme ceruse o distrugere nucleară preventivă a Uniunii Sovietice pentru a realiza un guvern mondial unic. Munca activă a lui Russell de subminare a artelor nu ar trebui văzută separat de opiniile sale politice imperiale sau de eforturile sale de a impune un sistem de cătușe asupra minților oamenilor de știință, care ar fi pentru totdeauna sterile din punct de vedere creativ din cauza credinței că matematica fixă guvernează universul, așa cum este subliniat în opera sa “Principia Mathematica”.

La urma urmei, Zeus nu poate tolera cunoașterea focului – știință, libertatea de a-l folosi – politică sau modalitatea de a-l folosi bine -cultura.
Numai gândind în termenii acestor trei aspecte interconectate ale condiției umane putem înțelege secolul XX sau istoria într-un sens mai general. Descriind viziunea sa asupra culturii, Russell a scris în lucrarea sa din 1951, Impactul științei asupra societății:

„Cred că subiectul care va avea cea mai mare importanță politică este psihologia maselor… Importanța sa a crescut enorm odată cu dezvoltarea metodelor moderne de propagandă. Dintre acestea, cea mai influentă este ceea ce se numește «educație». Religia joacă un rol, deși în scădere; presa, cinematografia și radioul joacă un rol din ce în ce mai mare… Se poate spera că, în timp, oricine va putea convinge pe oricine de orice dacă poate prinde pacientul tânăr și statul îi oferă bani și echipamente.”

Încă din 1931 Kurt Gödel, inspirat de studiile sale despre Gottfried Leibniz, a
demonstrat că credința lui Russell într-un sistem matematic închis era imposibilă, deoarece toate sistemele sunt intrinsec deschise și, prin urmare, susceptibile la perfectibilitate constantă. Din nefericire pentru Gödel, Russell si societătile secrete nu l-au iertat niciodată și s-a asigurat că anii rămași din viața sa au fost infernali, Gödel având în cele din urmă un sfârșit tragic în 1977.[1]

Theodor W. Adorno, ale cărui teorii despre muzică sunt încă considerate un standard de aur în mediul academic modern și care, ironic, a creat și fundamentul pentru „top 40 de hituri” ca parte a creării unei culturi pentru mase, detașată de o „cultură de elită” pentru oligarhie și managerii acesteia, și-a descris idealul de „muzică nouă” în următorii termeni:

„Ceea ce percepe muzica radicală este suferința netransfigurată a omului… Înregistrarea seismografică a șocului traumatic devine, în același timp, legea structurală tehnică a muzicii. Interzice continuitatea și dezvoltarea. Limbajul muzical este polarizat în funcție de extremul său; spre gesturi de șoc care seamănă cu convulsii corporale, pe de o parte, și spre o stagnare cristalină a unei ființe umane pe care anxietatea o face să înghețe în loc… Muzica modernă vede uitarea absolută ca scop. Este mesajul supraviețuitor al disperării din partea naufragiatului.”

Întrucât Adorno a exemplificat credința oligarhică în decăderea inevitabilă, entropia întregii existențe și credința asociată că artele ar trebui să oglindească această realitate, Adorno a scris în lucrarea sa „Filosofia muzicii moderne” că, în cele din urmă, „necrofilia este ultima perversitate a stilului”.

Nu este de mirare că dușmanul suprem al unei oligarhii se găsește în credința optimistă că rațiunea morală există în esența întregii naturi umane, ca o specie unică, creată după chipul unui Creator Bun și iubitor.
Ce tipuri de artă reflectă acest simț divin al umanității?
Ce tipuri de sisteme de filozofie politică îl exprimă?

Este un sistem de putere ereditară egal cu un sistem care postulează că „toți oamenii sunt creați egali și înzestrați cu drepturi inalienabile”? Este adevărat că Jesu Meine Freud de Bach sau Requiemul de Mozart ar trebui tratate cumva ca fiind egale cu muzica atonală „sofisticată” a secolului XX?

Ar trebui o pictură de Rembrandt sau Da Vinci tratată ca fiind egală cu stropii de cerneală a lui Pollock sau cu pătratele neclare ale lui Rothko?
Ce se întâmplă cu puterea de a judeca binele de rău și adevărul de minciună într-o societate care îmbrățișează o artă animată de iubire și frumusețe față de o artă animată de urâțenie pesimistă?
Ce tip de societate ar fi mai ușor de manipulat?

Poetul german Friedrich Schiller, care a fost modelat de mișcarea republicană globală care s-a răspândit în urma Revoluției Americane, s-a întrebat în Scrisorile sale estetice (1794) „cum se poate proteja artistul împotriva corupției țiunea epocii care îl asaltează din toate părțile?
Disprețuindu-i opinia.”

Dacă masele sunt degradate să creadă că otrava este drogul lor, atunci cum ar putea un artist adevărat să le satisfacă dorințele, indiferent cât de populare?
Pentru a face acest lucru este nevoie de o dispoziție morală extrem de avansată, deoarece atât banii, cât și faima trebuie sacrificate pentru a provoca o societate să devină mai bună.

Schiller spunea că, pentru a fi dedicat adevărului și Libertății sale corolare în cea mai înaltă căutare a Frumuseții, un artist trebuie să găsească o modalitate de a echilibra existența în spațiu și timp, dar să se străduiască întotdeauna să depășească limitele societății sale temporale într-o căutare constantă a eternității.

În a șasea scrisoare a sa, Schiller scria:
„Fără îndoială, artistul este copilul timpului său, dar nefericit pentru el dacă este discipolul sau chiar favoritul său! El își va primi, într-adevăr, materia din timpul prezent, dar va împrumuta forma dintr-un timp mai nobil și chiar dincolo de orice timp, din unitatea esențială, absolută, imuabilă.”

Acolo, izvorând din eterul pur al naturii sale cerești, curge sursa oricărei frumuseți, care nu a fost niciodată pătată de corupțiile generațiilor sau ale veacurilor, care se rostogolesc departe sub ea în vârtejuri întunecate.
Gândurile lui Schiller nu au fost scrise într-un turn de fildeș, ci au fost ghidate de eforturile sale de conducere ca dramaturg, poet și fondator al unui domeniu de cercetare cunoscut sub numele de Știința Istoriei Universale.

Deși viața sa a fost scurtă, nu numai că a lăsat o operă incredibilă care a inspirat unele dintre cele mai nobile opere muzicale, cum ar fi Simfonia a IX-a a lui Beethoven și operele lui Verdi, dar a modelat și în mod direct o rețea de alți artiști, oameni de știință și oameni de stat prin Renașterea de la Weimar, cum ar fi frații Humboldt și Wolfgang Goethe, ca să numim doar câțiva.

Nevoia de a vindeca societatea de tendința sa de a cădea sub influența oricăreia dintre extremele chestiunilor intelectuale abstracte lipsite de creștere emoțională, pe de o parte, și a haosului emoțional detașat de rațiune, pe de altă parte, a fost baza propriei dezvoltări a lui Schiller și lumina sa călăuzitoare în crearea unei culturi capabile să atingă adevărata Libertate Politică

Acest spirit este cel pe care zombii perverși ai „sfârșitului istoriei” din CCF au vrut să-l distrugă prin manipularea afacerilor globale care au dus la Primul Război Mondial, umilirea Germaniei sub Tratatul de la Versailles și finanțarea lui Adolph Hitler prin Wall Street. și Banca Reglementelor Internaționale din City of London.

Faptul că aceleași forțe sataniste care au creat războaiele mondiale și monștrii fasciști ai secolului XX au primit și autoritatea de a oferi „leacul” sub forma denazificării Germaniei de către CCF și a unei noi culturi „democratice” a artei abstracte, muzicii moderniste și filosofiei existențiale este similar cu a permite criminalului să rostească discursul funebru la înmormântarea victimelor sale.

Acum, când Inițiativa „Centura și Drumul” din China conduce o nouă paradigmă de cooperare reciproc avantajoasă, asistăm la o trezire inspirată a popularității standardelor artistice clasice în muzică, artă și chiar arhitectură. Alegerea este din nou pusă în fața tuturor cetățenilor:

Dorim să continuăm să înotăm în cocină decadenței culturale și a pesimismului dezlănțuit de CCF sau vrem să îmbrățișăm un viitor mai apropiat de o specie creată după chipul Creatorului?

Notă de subsol
[1] Kurt Gödel (28 aprilie 1906, Brno, Cehia – 14 ianuarie 1978, Princeton, NJ) este în general considerat a fi cel mai eminent matematician/logician al secolului trecut, un om a cărui pricepere intelectuală și influență sunt adesea comparate cu cele ale lui Einstein. Teoremele majore ale lui Gödel au produs sau transformat mai multe ramuri ale logicii matematice moderne: teoria modelelor, teoria recursivității, teoria mulțimilor, teoria demonstrației și logica intuiționistă.
Munca sa a exercitat un efect semnificativ asupra informaticii și filosofiei conștiinței, sugerând că există limite la ceea ce sunt capabile computerele și că mintea umană este mult mai mult decât un simplu computer. Teoremele sale de incompletitudine au fost o lovitură serioasă pentru încercările de a demonstra soliditatea fundamentală a sistemelor matematice formalizate (sisteme care sunt complet autovalidante, nebazându-se pe nimic în afara regulilor lor interne pentru a demonstra inconsecvența).

Munca revoluționară a lui Gödel a dus la ideea îngrijorătoare că în cadrul sistemelor matematice consistente vor exista propoziții care nu pot fi dovedite adevărate sau false. Gödel a arătat, de asemenea, că demonstrarea consistenței unui sistem matematic nu poate fi niciodată stabilită apelând doar la regulile sistemului și că, în consecință, sistemele matematice nu sunt simple construcții create de om, ci conțin adevăruri care sunt „independente de orice activități umane”.

Atlanta 9/08/2026