Concertul Europei – partea a II-a

1.570 aprobate
denitsoc@gmail.com

CONCERTUL EUROPEI
– rădăciniile revoluților de culoare, revoluțiile culturale, kontra-kultura
De CD

PARTEA a II-a

Neoclasicismul a început în secolul al XVIII-lea ca o contra-mișcare care se opune rococoului. Se dorea o întoarcere la simplitatea, ordinea și „purismul” antichității clasice, în special a Greciei și Romei antice. Neoclasicismul a fost componenta artistică a mișcării intelectuale cunoscută sub numele de Iluminism. Neoclasicismul devenise larg răspândit în Europa de-a lungul secolului al XVIII-lea, în special în Regatul Unit.

În multe privințe, neoclasicismul poate fi văzut ca o mișcare politică, precum și una artistică și culturală. Arta neoclasică pune accent pe ordine, simetrie și simplitate clasică; Temele comune în arta neoclasică includ curajul și războiul, așa cum au fost explorate în mod obișnuit în arta greacă și romană antică. Ingres, Canova și Jacques-Louis David sunt printre cei mai cunoscuți neoclasici.

La fel cum manierismul a respins clasicismul, romantismul a respins estetica neoclasicilor, în special natura extrem de obiectivă și ordonată a neoclasicismului, favorizând în schimb o abordare mai individuală și mai emoțională a artelor. Accentul a fost pus pe natură, în special atunci când se urmărește să portretizeze puterea și frumusețea lumii naturale și emoțiile.

Arta romantică folosea adesea culori pentru a exprima sentimente și emoții. Arta romantică a fost inspirată de arta și mitologia greacă și romană antică, dar își ia și multe dintre calitățile estetice din medievalism și goticism, precum și din mitologia și folclorul de mai târziu. Printre cei mai mari artiști romantici s-au numărat Eugène Delacroix, Francisco Goya, J. M. W. Turner, John Constable, Caspar David Friedrich și William Blake.

Ca răspuns la aceste schimbări cauzate de industrializare, a apărut mișcarea Realismului, care a căutat să înfățișeze cu acuratețe condițiile și greutățile săracilor în speranța de a schimba societatea.
Spre deosebire de romantismul, care era în esență optimist cu privire la omenire, realismul a oferit o viziune dură a sărăciei și disperării. În timp ce romantismul a glorificat natura, realismul a înfățișat viața în adâncurile unui pustiu urban.

Ca și romantismul, realismul a fost o mișcare atât literară, cât și artistic dictate si dirijate politic ca urmare a intelegerilor secrete ala Concertului Europei..
Alte mișcări contemporane erau mai mult istoriciste, cum ar fi Frăția Prerafaelită, care a încercat să readucă arta la starea ei de „puritate” anterioară lui Rafael, și Mișcarea Arte și Meserii, care a reacționat împotriva impersonalității mărfurilor produse în masă. și a susținut o întoarcere la meșteșugul medieval.

Neoclasicismul a fost o mișcare culturală occidentală în artele decorative și vizuale, literatură, teatru, muzică și arhitectură, care s-a inspirat din arta și cultura antichității clasice. Neoclasicismul s-a născut la Roma în mare parte datorită scrierilor lui Johann Joachim Winckelmann, în momentul redescoperirii oraselor Pompei și Herculaneum, dar popularitatea sa s-a răspândit în toată Europa, pe măsură ce o generație de studenți europeni la artă și-a încheiat Marele Tur și s-a întors din Italia în țări de origine cu idealuri greco-romane recent redescoperite.

Principala mișcare neoclasică a coincis cu epoca iluminismului din secolul al XVIII-lea și a continuat până la începutul secolului al XIX-lea, concurând lateral cu romantismul. În arhitectură, stilul a continuat de-a lungul secolului al XIX-lea, al XX-lea și până în secolul al XXI-lea.
Neoclasicismul european în artele vizuale a început la cca.1760 în opoziție cu stilul rococo dominant atunci. Arhitectura rococo pune accent pe grație, ornamentație și asimetrie; Arhitectura neoclasică se bazează pe principiile simplității și simetriei, care au fost văzute ca virtuți ale artelor Romei și Greciei Antice și au fost extrase mai imediat din clasicismul renascentist din secolul al XVI-lea.

Fiecare „neo”clasicism selectează unele modele din gama de posibile clasice care îi sunt disponibile și le ignoră pe altele. Scriitorii și vorbitorii neoclasici, patronii și colecționarii, artiștii și sculptorii din 1765–1830 au adus un omagiu unei idei despre generația lui Phidias, dar exemplele de sculptură pe care le-au îmbrățișat erau mai probabil să fie copii romane ale sculpturilor elenistice. Ei au ignorat atât arta grecească arhaică, cât și lucrările antichității târzii.

Arta „Rococo” din Palmyra antică a venit ca o revelație, prin gravuri din Ruinele Palmyrei. Chiar și Grecia a fost aproape nevizitată, un teritoriu dur al Imperiului Otoman, periculos de explorat, așa că aprecierea neoclasicilor față de arhitectura greacă a fost mediată prin desene și gravuri, care au netezit și regularizat subtil, „corectat” și „restaurat” monumentele Greciei, nu întotdeauna în mod conștient.

Stilul Imperiu, o a doua fază a neoclasicismului în arhitectură și artele decorative, și-a avut centrul cultural la Paris în epoca napoleonică. În special în arhitectură, dar și în alte domenii, neoclasicismul a rămas o forță mult după începutul secolului al XIX-lea, cu valuri periodice de revivalism în secolele XX și chiar XXI, în special în Statele Unite și Rusia.

Termenul „neoclasic” nu a fost inventat decât la mijlocul secolului al XIX-lea, iar la acea vreme stilul era descris prin termeni precum „stilul adevărat”, „reformat” și „renaștere”; ceea ce era considerat ca fiind reînviat variind considerabil. Modelele antice au fost cu siguranță foarte implicate, dar stilul ar putea fi privit și ca o renaștere a Renașterii și mai ales în Franța ca o întoarcere la barocul mai auster și mai nobil al epocii lui Ludovic al XIV-lea, pentru care se dezvoltase o nostalgie considerabilă. întrucât poziția militară și politică dominantă a Franței a început un declin grav. Portretul de încoronare al lui Napoleon de Ingres a împrumutat chiar din dipticele consulare din Antichitatea Târzie și din renașterea lor carolingiană, spre dezaprobarea criticilor.

Neoclasicismul a fost cel mai puternic manifestat în arhitectură, sculptură și arte decorative, unde modelele clasice în același mediu erau relativ numeroase și accesibile. În ceea ce privește pictura, pictura greacă a fost complet pierdută: pictorii neoclasiciști au reînviat-o cu imaginație, parțial prin frize în basorelief, mozaicuri și pictură în ceramică și, parțial, prin exemplele de pictură și decorare ale înaltei Renașteri a generației lui Rafael, frescele din Domus Aurea a lui Nero, Pompei și Herculaneum, și prin admirația reînnoită a lui Nicolas Poussin.

Neoclasicismul a continuat să fie o forță majoră în arta academică de-a lungul secolului al XIX-lea și mai departe – o antiteză constantă față de romantism sau renașterile gotice. Centrele mai multor orașe europene, în special Sankt Petersburg și Munchen, au ajuns să semene mult cu muzeele de arhitectură neoclasică.
Arhitectura renașterii gotice deseori legată de mișcarea culturală romantică, un stil care își are originea în secolul al XVIII-lea și care a crescut în popularitate de-a lungul secolului al XIX-lea, a contrastat cu neoclasicismul. În timp ce neoclasicismul a fost caracterizat de stiluri influențate grecești și romane, linii geometrice și ordine, arhitectura renașterii gotice a pus accent pe clădirile cu aspect medieval, adesea făcute pentru a avea un aspect rustic, „romantic”.

Folosirea cu generozitate a sclpturilor in arhitectura moderna de dupa 1820, aducerea artei romantice, realiste si neoclasice in preajma cetateanului pedestru era o familiarizare a cetatenilor cu arta masiva si impunatoare, starnind respect si supusenie.

Concertul European care a fost văzut ca o matrită sufocantă impusă tuturor formelor de literatură creativă, artă și muzică considerate „insurecționale” de către familiile oligarhice, reafirmandu-și din nou puterea după două decenii de războaie napoleonice. Multora li s-a părut că orice speranță de spirit republican si nationalist în arte și politică era moartă.

Au fost plasați cenzori în toate editurile și a fost impus un control strict al gândirii academice asupra tuturor universităților din Europa, cu nenumărați studenți și profesori expulzați din mediul academic din cauza „crimelor gândirii”.

În loc să pierzi timpul meditand în căutarea zadarnică de a cultiva rațiunea creativă prin arte și litere, noua înțelepciune a zilei a devenit „să te înțelegi” și „înveți abilități utilitare mai propice imperiului”, cum ar fi economia, știința politică, istoria, filozofia curenta și dreptul.

Aceasta a fost lecția promovată de un propagandist cu gura tare pentru Compania Britanică a Indiilor de Est, pe nume Thomas Love Peacock, a cărui „Four Ages of Poetry” a fost publicată în toată Anglia în 1819.
În eseul lui Peacock, autorul elitist obsedat de noțiunile imperiale britanice ale “pietei libere” de „ofertă și cerere” a susținut că poezia a fost întotdeauna sclava gusturilor maselor ignorante despre care a presupus că trebuie să degenereze în timp.

Ca atare, destinul poeziei era să oglindească mereu decăderea și astfel să se înrăutățească în timp, în conformitate cu capriciile desfrânate ale banalității culturale de masă, a declarat Peacock:
“… audiența poetică nu numai că va scădea continuu în proporția numărului său față de restul publicului cititor, dar se va scufunda din ce în ce mai mult în comparația dobândirii intelectuale: când considerăm că poetul trebuie să-și mulțumească totuși publicul și, prin urmare, trebuie să continue să se scufunde la nivelul lor, în timp ce restul comunității se ridică deasupra lui…”

Ca răspuns la criticile ignorante ale lui Peacock asupra poeziei ca o practică învechită a epocii preindustriale, Percy Bysshe Shelley s-a ridicat la apărarea artei sale iubite, scriind cel mai celebru eseu al său intitulat „A Defense of Poetry” – “O Aparare a Poeziei” în 1820, dar a fost publicata doar 20 de ani mai tarziu, după moartea misterioasă a tânărului poet din 1821.

În acest eseu, Shelley introduce o concepție mai înaltă a poeziei decât orice a putut aproxima Peacock sau noua școală romantică a epocii sale, pictând un tablou larg, în cuvinte, a naturii umane a lui Dumnezeu și a spiritului care leagă cele două substanțe care modelează conturul întregii istorii conducându-ne la conștientizarea puternică că poezia, de la cea mai înaltă definiție, este expresia dorinței celei mai profunde a omenirii de a sări dincolo de limitele naturii și ale ignoranței prin modelarea concepțiilor metaforice ale ideilor universale care transcend limitele logicii deductive sau inductive.

Henry Kissinger este cunoscut pentru multe lucruri, dar un revoluționar nu este unul dintre ele. De-a lungul anilor de serviciu în slujba imperiului, geopoliticianul de carieră a fost consecvent în angajamentul său de a:
1) distruge sistemul Westfalian de state națiuni suverane,
2) promova controlul populației în sectorul tarilor în curs de dezvoltare,
3) susține războiul nuclear limitat (în opoziție cu viziunile mai populare despre războiul nuclear total, susținute de Războinicii Reci) și
4) răsturna selectiv guvernele supărătoare ca co-arhitect al revoluțiilor de culoare.

Tema unificatoare a fost angajamentul total al lui Kissinger față de stabilitate. Indiferent de mijloacele haotice alese pentru a-și avansa agenda, poți fi sigur că Kissinger a facut totul pentru un angajament aproape religios pentru „ordine” și stabilitate.
Deși prea des trecută cu vederea, prima lucrare publicată a lui Henry Kissinger în 1957 a cartii “A World Restored: Metternich, Castlereagh and the Problems of Peace 1812-1822”, ne oferă cea mai mare perspectivă asupra forțelor istorice mai largi pe care tânărul Kissinger le-a înțeles și care l-au făcut să intre în cele mai inalte eșaloane interioare de încredere ale oligarhiei.

Ne oferă, de asemenea, un fel de cheie principală în dezlegarea unor paradoxuri istorice majore, care ne vor ajuta să dăm un sens grozav epocii noastre prezente afectate de revoluțiile de culoare și război.
Că Revoluția Americană a fost un fenomen mai degrabă global decât local, care a implicat actori din întreaga Europă, precum și din India și Maroc, care nu numai că au făcut revoluția republicană un succes, dar au intenționat să aducă acel succes înapoi în propriile țări, ca parte a unui proces mai larg de emancipare a omenirii de sistemele elitelor ereditare.

Că Revoluția Franceză trebuia să fie prima expresie a acestui proces în afara Americii, înainte ca informațiile britanice să o transforme într-o teroare iacobină care a ucis toți liderii republicani calificați.

Că National Endowment of Democracy care se află în spatele revoluțiilor colorate de astăzi a fost creat ca o schemă a Comisiei Trilaterale sub îndrumarea lui Henry Kissinger și Zbigniew Brzezinski – doi bărbați necunoscuti pentru „simpatiile lor democratice”.

În “A World Restored”, Kissinger identifică Congresul de la Viena din 1815 drept cea mai mare lecție pentru oamenii de stat de toate vârstele.
De ce?

Pentru că a presupus restabilirea ordinii de către elita europeană după un proces de haos declanșat de revoluția din 1776 în America.
În viziunea lui Kissinger asupra lumii, dreptatea și libertatea nu există. „Răul” există, dar numai ca ceea ce provoacă „dezechilibru”. Elita ereditară din 1815 era evident mai mult decât puțin nervoasă trăind într-o lume care își pierduse echilibrul.

Fervoarea revoluționară din 1776 și răspândirea sa internațională au demonstrat că puterea absolută revendicată de zeii Olimpului era puțin mai mult decât o iluzie care putea fi îndepărtată dacă oamenii s-ar organiza în mod corespunzător.

În teza sa, Kissinger a scris cum lordul britanic Robert Castlereagh și prințul Clemens von Metternich au condus la cea mai strălucită restructurare a structurilor politice în urma înfrângerii lui Napoleon, care se presupune că a adus pacea în Europa timp de aproape 100 de ani, dar asta este departe de adevăr.

Când ne uităm îndeaproape la Congresul de la Viena, „restabilirea ordinii” apreciată de Kissinger s-a bazat pe încercarea de ucidere a creativității și a iubirii de libertate prin impunerea unei dictaturi politice, culturale asupra trupurilor, minților și sufletelor întregii Europe.
Cum s-a făcut asta?

După câteva luni de orgii îmbibate de băutură în care reprezentanții, împărații, prințul și ministrul fiecărui guvern al Europei se desfrânau în saloane și petreceri infestate de spioni sub îndrumarea prințului von Metternich și a lordului Castlereagh, au rezultat mai multe tratate.
1. Restaurarea Franței monarhice.

2. Crearea Sfintei Alianțe sub controlul lui Metternich care a cuprins o alianță a Austriei, Prusiei, Rusiei și pentru o vreme a Marii Britanii și Franței.

3. Decretele Carlsbad care au prezentat o dictatură culturală cuprinzătoare care a fost considerată cea mai importantă armă împotriva ideilor „revoluționare” care trebuiau șterse de pe fața pământului.

Decretele Carlsbad au impus o dictatură strictă asupra gândurilor în sine, prin care inchizitorii loiali Sfintei Alianțe erau plasați în fiecare universitate cu putere absolută de a concedia profesori și de a expulza studenții care erau acuzați de idealuri republicane. Oricine a fost expulzat sau concediat de la o universitate a fost împiedicat să lucreze sau să studieze în orice altă universitate din Europa, motiv pentru care America a văzut un val de imigranți republicani în această perioadă.

Toate ziarele trebuiau să-și prezinte lucrările cenzorilor oficiali care editau toate lucrările până când acestea erau considerate acceptabile pentru elită și toate cărțile erau supuse cenzorilor cu mii de poeți și filozofi considerați neimprimabili. Oricine ar vrea să citească scrierile lui Friedrich Schiller, Thomas Paine sau Benjamin Franklin ar avea ghinion.

Consilierul principal al lui Metternich și dușmanul lui Friedrich Schiller, Friedrich von Schlegel, a declarat că „adevărata grădină a tuturor acestor principii distructive, școala revoluționară, pentru Franța și restul Europei, a fost cea nord-americană. De acolo răul s-a răspândit peste multe alte țări, fie prin contagiune naturală, fie prin comunicare arbitrară.”

Astfel, pentru ca principiile distructive ale republicanismului să fie anulate, America însăși ar trebui să fie distrusă din interior, la fel ca ideile care au inspirat-o oriunde au apărut.
Desigur, sufocarea sentimentelor naturale pentru libertate și creativitate a dus la o reacție la care ar fi trebuit să se aștepte de către Metternich și oamenii lui.

Până în 1830, această reacție s-a manifestat în jurul persoanei revoluționarului în vârstă Marchizul Lafayette, care la 19 ani, a devenit o figură de frunte în revoluția americană și la 32 de ani aproape că a devenit președinte al Franței, deși în cele din urmă a trăit o mare parte a Revoluției Franceze în o temniță habsburgică ca dușman al oligarhiei după ce revoluția a fost deturnată și transformată într-o revoluție de culoare de către Ministerul de Externe britanic, la ordiul si cu stipendii de la City of London.

Între 1824-1830, Lafayette, care funcționează ca șef al filialei europene a Societății Cincinnati, organiza o contrarevoluție internațională la Congresul de la Viena și Sfânta Alianță. O mare parte din organizarea sa pentru această mișcare istorică puțin cunoscută a presupus o ședere lungă de luni în America, unde eroul de război a făcut campanie pentru președinția lui John Quincy Adams, care i-a învins cu strictețe pe candidații de pe Wall Street din zilele sale în 1824 și a organizat sprijinul american pentru un noua revoluție europeană care urma să înceapă în Franța în 1830.

Planul era simplu: populația franceză era pregătită să se revolte împotriva abuzurilor noului rege, iar Lafayette era poziționat să preia controlul. Odată ce a fost declarat președintele Franței și erorile băii de sânge iacobine din 1789-94 au fost corectate, atunci mișcările republicane au fost gata să-și declare independența în Polonia, urmate de mișcări în Germania, Spania și nu numai. Dar a trebuit să funcționeze mai întâi în Franța.

Din 1828-1830, unele dintre cele mai mari inteligențe ale Americii s-au trezit în Franța, lucrând pentru a promova această cauză. Unele dintre cele mai notabile figuri care au lucrat îndeaproape cu Lafayette au fost scriitorul James Fenimore Cooper, inventatorul, artistul și spionul american Samuel B. Morse, Edgar Poe, liderul West Point, generalul Sylvanus Thayer, și ambasadorul Americii în Spania, Washington Irving.

Profesorul Pierre Beaudry, în studiul său revoluționar, “Lafayette and the Hereditary Principle” (2008), îl citează pe marele ministru de externe și istoric al Franței, Gabriel Hanotaux, care a descris paradoxul Franței din 1798 și 1830:
„Întrebarea este întotdeauna lupta dintre cele două principii: principiul ereditar și principiul revoluționar. Este disputa celor două Frante, cearta celor două steaguri care persistă și care face impotent orice sistem de guvernare, dacă nu este oprit odată pentru totdeauna.”

Când a venit momentul ca Lafayette să se declare președinte al republicii franceze la 31 iulie 1830, mii de cetățeni parizieni i-au strigat numele în fața Primăriei după zile de revolte. Cu toate acestea, în ultimul moment, Lafayette nu a reușit să surprindă momentul și a dat crezare în promisiunile false ale fiului lui Philippe Egalite (ducele de Orleans), care a acceptat să devină „rege republican al Franței” și să-l facă pe Lafayette șeful Gărzii Naționale și apărător al poporului.

Așteptând până în ultimul moment, Lafayette a decis în mod tragic să meargă la balcon cu Louis Philippe alături. În fața a mii de privitori, Lafayette a ignorat apelurile populare de a deveni președinte și l-a îmbrățișat pe monarh și în câteva minute Franța a avut un nou rege sub Ludovic Filip I.
Probabil ca arhivele Masoneriei franceze ar putea aduce ceva lamuriri asupra acestei situatii.

Gabriel Hanotaux a relatat despre dialogul dintre Lafayette și viitorul monarh cu câteva momente înainte de îmbrățișare:
„Știi”, i-a spus Lafayette, „că sunt republican și că consider Constituția Statelor Unite ca fiind cea mai perfectă care a existat vreodată”.
– „Cred asta ca si tine”, a răspuns Ducele de Orleans, „Este imposibil să fi trăit doi ani în Statele Unite și să nu fii de această părere; dar, credeți că, în situația în care se află Franța și după opinia publică, ar fi corect să o adoptăm?”
– „Nu”, a răspuns Lafayette, „ceea ce are nevoie poporul francez astăzi, este o monarhie populară, înconjurată de instituții republicane, complet republicane”.
– Exact asta intenționez să fac, spuse prințul mason.

În câteva luni, marchizul Lafayette fusese concediat din funcția de șef al Gărzii Naționale. Mișcarea republicană a Poloniei a fost anihilata, deoarece niciunul din sprijinurile necesare pentru a avansa revoluția lor nu a fost oferit de o Franță monarhistă, iar revoluționarii supraviețuitori au plecat din Franța după revolta eșuată din octombrie pentru a găsi protecție temporară sub Lafayette. Lafayette a fost îngrozit când l-a privit pe noul rege cuplând Franța într-o alianță profundă cu Marea Britanie, în timp ce își extinde politica colonială în străinătate.

Lafayette a murit în 1834, după ce l-a văzut pe regele Ludovic Filip întorcându-se împotriva oamenilor și devenind același tiran pe care revoluția din 1789 a încercat să-l răstoarne. În ciuda morții sale, fervoarea pentru eliberarea de monarhism nu a putut fi înăbușită direct. În schimb, a fost perfecționată o tehnică numită neo-iacobinism, care a folosit anarhismul pentru a direcționa furia maselor spre distrugerea tuturor structurilor identificate ca „establishment”-guvern paralel, menținând în realitate respectivul estabiliment în loc.

Revoluțiile de culoare de astăzi sunt doar versiuni ale secolului 21 ale acestei tehnici din secolul al XIX-lea.
Lordul Palmerston, care a condus Ministerul de Externe al Marii Britanii și a lucrat îndeaproape cu Sfânta Alianță, a folosit o gamă vastă de active de-a lungul anilor 1830, 1840 și 1850 pentru a direcționa energia polarizată a tinerilor lipsiți de drepturi către cele mai mari grade de haos posibile sub titlul Tinerei Europe.

Aceste Tinere organizatii lucrand îndeaproape cu Marele Maestru francmason italian Giuseppe Mazzini, au creat mișcările Tânăra Italie, Tânăra Germanie, Tânăra Rusia, Tânăra Bosnia, Tânăra Irlanda. O Mișcare a Tinerei Americi a crescut în Statele Unite sub îndrumarea lui Ralph Waldo Emerson el însuși sub conducerea lui Thomas Carlyle de la British Intelligence și noua mișcare a transcendentaliștilor din New England, împotriva căreia Edgar Poe a luptat cu din rasputeri.

Despre acest proces, inventatorul Samuel Morse a scris o carte neprețuită intitulată “Foreign Conspiracies Against the Liberties of the United States” (1841), descriind Sfânta Alianță a Prințului Metternich și desfășurarea iezuiților în întreaga America pentru a anula revoluția americană când a spus „acestia din urmă”. provin din același cartier, în formă de sute de iezuiți și preoți; o clasă de oameni renumiți pentru intrigi și artele lor politice și care au o organizație militară completă prin Statele Unite.” Un exeplu excelent este Papa Francis, nascut Jorge Mario Bergoglio.

În timp ce transcendentaliștii Tânărei Americi din nord au crescut în influență promovând un nou misticism egocentric, antagonist principiilor constituției Americii, infiltrarea iezuiților s-a răspândit în toate straturile de influență din Americi.

O a treia ramură a războiului a fost desfășurată în timp ce Giuseppe Mazzini a coordonat un general confederat pe nume Albert Pike, care urma să conducă mișcarea sesiunii de sud, alături de agentul Ministerului de Externe britanic Jefferson Davis, care aproape a pus capăt experimentului american în 1861.

La directiva lui Mazzini, Pike a reînnoit ritul mason scoțian și a creat Klu Klux Klanul, ambele fiind esențiale în subminarea tradițiilor constituționale ale Americii din interior.
Deci, când Sir Henry Kissinger iese promovând revoluții democratice împotriva dictaturilor, pe de o parte și mișcări anti-revoluționare precum Congresul de la Viena din 1815, pe de altă parte, fiți siguri că nu există nicio contradicție.

Lumea în care trăiesc astfel de zombi tehnocrați precum Kissinger și roiurile “savanților” Rhodes pe care el îi reprezintă definesc „stabilitatea și echilibrul” ca fiind cele mai mari bunuri din politică. Ei cred invers că orice schimbare creativă care reduce „predictibilitatea” sunt rele care trebuie eliminate cu orice preț și, astfel, mișcări precum Inițiativa Belt and Road, la fel ca Revoluția Americană din 1776 și expresiile sale internaționale, trebuie distruse… chiar și cu prețul riscului unui război nuclear.

Ca elvețian, celebrul critc de arta Jacob Burckhardt a fost rece față de naționalismul german și față de pretențiile germane de superioritate culturală și intelectuală. De asemenea, era pe deplin conștient de schimbările politice și economice rapide care au loc în Europa vremurilor sale și a comentat în prelegerile și scrierile sale despre revoluția industrială, revoltele politice europene din vremea sa și creșterea naționalismului și militarismului european.

Statutul politic ce il avea Elvetia si libertatile de care se bucurau cetatenii elvetieni ii permiteau aceasta pozitie, insa nici el nu a mers asa de departe să spună că de fapt nu Revolutia Industrială a adus cu ea schimbările social culturale ci produsul acestei Revolutii, noii imbogatiti care isi doreau si ei stabilitate si garantii in noua societate si au achiesat la regula oligarhiei de a conserva puterea prin orice mijloace si prelisti.

O contracultură este o cultură ale cărei valori și norme de comportament diferă substanțial de cele ale societății mainstream, uneori diametral opuse cu obiceiurile culturale obisnuite. O mișcare contraculturală exprimă etosul și aspirațiile unei anumite populații în timpul unei epoci bine definite. Când forțele de opoziție ating masa critică, contraculturile pot declanșa schimbări culturale dramatice.

Exemple proeminente de contraculturi din lumea occidentală includ Levelers (1645–1650), boemismul (1850–1910), contracultura mai fragmentară a generației Beat (1944–1964) și contracultura globalizată a anilor 1960 –1973. Contraculturile diferă de subculturi.

John Milton Yinger a inventat termenul „contracultură” în articolul său din 1960 din “American Sociological Review”. Yinger a sugerat folosirea termenului de contracultură „acolo unde sistemul normativ al unui grup conține, ca element primar, o temă de conflict cu valorile întregii societăți, unde variabilele de personalitate sunt direct implicate în dezvoltarea și menținerea valorilor grupului. și oriunde normele sale pot fi înțelese numai prin referire la relațiile grupului cu o cultură dominantă înconjurătoare.”

Contracultura este uneori conceptualizată în termeni de conflict generațional și de respingere a valorilor mai vechi sau adulte.
Contracultura poate fi sau nu explicit politică. De obicei, implică critica sau respingerea instituțiilor puternice în prezent, cu speranța pentru o viață mai bună sau pentru o nouă societate.
Dezvoltarea culturală poate fi afectată și prin intermediul contraculturii.

Contracultura in anii 1960 a fost un fenomen cultural anti-establishment și o mișcare politică care s-a dezvoltat în lumea occidentală la mijlocul secolului al XX-lea. A început la începutul anilor 1960 și a continuat până la începutul anilor 1970. Este adesea sinonim cu liberalismul cultural și cu diferitele schimbări sociale ale deceniului.

Efectele mișcării au fost continue până în zilele noastre. Mișcarea agregată a câștigat avânt pe măsură ce mișcarea pentru drepturile civile din Statele Unite a făcut progrese semnificative, cum ar fi Legea privind drepturile de vot din 1965, iar odată cu intensificarea războiului din Vietnam în același an, a devenit revoluționară pentru unii.

Pe măsură ce mișcarea a progresat, tensiuni sociale larg răspândite s-au dezvoltat și cu privire la alte probleme și au avut tendința de a curge pe liniile generaționale în ceea ce privește respectul pentru individ, sexualitatea umană, drepturile femeilor, modurile tradiționale de autoritate, drepturile persoanelor de culoare, sfârșitul segregării rasiale, experimentarea. cu droguri psihoactive și interpretări diferite ale visului american. Multe mișcări cheie legate de aceste probleme s-au născut sau au avansat în cadrul contraculturii anilor 1960.

Pe măsură ce epoca s-a desfășurat, au apărut noi forme culturale și o subcultură dinamică care celebra experimentarea, individualitatea, încarnările moderne ale boemismului și ascensiunea hippie-ului și a altor stiluri de viață alternative. Această îmbrățișare a experimentelor este remarcabilă în special în lucrările unor trupe muzicale populare, cum ar fi Beatles, Jimi Hendrix și Bob Dylan, precum și ale regizorilor New Hollywood, New Wave francez și japonezi New Wave, ale căror lucrări au devenit mult mai puțin restricționate de cenzură.

În cadrul multor discipline, mulți alți artiști, autori și gânditori creativi au contribuit la definirea mișcării contraculturii. Moda de zi cu zi a cunoscut un declin al costumului și mai ales al purtării pălăriilor; alte modificări au inclus normalizarea părului lung, popularizarea stilurilor de îmbrăcăminte tradiționale africane, indiene și din Orientul Mijlociu, inclusiv purtarea părului natural pentru cei de descendență africană, invenția și popularizarea fustei mini care ridica tivurile deasupra genunchilor, precum și dezvoltarea unor subculturi de modă distinse, conduse de tineri. Stilurile bazate pe blugi, atât pentru bărbați, cât și pentru femei, au devenit o mișcare de modă importantă care a continuat până în zilele noastre.

“The UK Underground” a fost o mișcare legată de subcultura în creștere din SUA și asociată cu fenomenul hippie, generând propriile reviste și ziare, modă, grupuri muzicale și cluburi. Personajul underground, Barry Miles, a spus: „Underground-ul a fost un nume universal pentru o comunitate de indivizi anti-establishment, anti-război, pro-rock’n’roll, cei mai mulţi dintre care aveau un interes comun pentru drogurile recreative.

Ei au văzut pacea, explorarea unei zone extinse de conștiință, dragoste și experimentare sexuală ca fiind mai demne de atenția lor decât să intre în cursa de șobolani, clasele de mijloc încă simțeau că au dreptul să-și impună valorile tuturor celorlalți, ceea ce a dus la conflicte.”

În acest scop s-a sugerat și experimentat construcția de situații, și anume amenajarea unor medii favorabile împlinirii unor astfel de dorințe. Folosind metode extrase din arte, s-a dezvoltat o serie de domenii experimentale de studiu pentru construirea unor astfel de situații, precum urbanismul unitar și psihogeografia. Ei au luptat împotriva principalului obstacol în împlinirea unui astfel de trai pasional superior, identificat de ei în capitalismul avansat.

O lucrare teoretică a atins apogeul în cartea foarte influentă “The Society of the Spectacle” – “Societatea Spectacolului” de Guy Debord. Debord a susținut în 1967 că trăsăturile spectaculoase precum mass-media și publicitatea au un rol central într-o societate capitalistă avansată, care este de a arăta o realitate falsă pentru a masca degradarea reală capitalistă a vieții umane.

Contracultura nu a fost afectată doar de cinema, ci a fost, de asemenea, esențială în furnizarea de conținut și talent relevant pentru epocă pentru industria filmului. Bonnie și Clyde au afectat tinerii, deoarece „înstrăinarea tinerilor în anii 1960 era comparabilă cu imaginea regizorului din anii 1930.”
Filmele din acest timp s-au concentrat și pe schimbările care au loc în lume. Un semn al acestui lucru a fost vizibilitatea pe care subcultura hippie a câștigat-o în diverse mass-media mainstream și underground.

Filmele de exploatare hippie sunt filme de exploatare din anii 1960 despre contracultura hippie cu situații stereotipe asociate mișcării, cum ar fi consumul de marijuana și LSD, sex și petreceri psihedelice sălbatice. Exemplele includ The Love-ins, Psych-Out, The Trip și Wild in the Streets. Piesa muzicală Hair a șocat publicul de scenă cu nuditate frontală. Aventura „Road Trip” a lui Dennis Hopper Easy Rider (1969) a devenit acceptat ca unul dintre filmele de reper ale epocii. Medium Cool a portretizat Convenția Democrată din 1968 alături de revoltele poliției din Chicago din 1968.

În Franța, Noul Val a fost un termen general inventat de critici pentru un grup de regizori francezi de la sfârșitul anilor 1950 și 1960, influențați de neorealismul italian și cinematograful clasic de la Hollywood. Deși nu a fost niciodată o mișcare organizată formal, regizorii New Wave au fost legați de respingerea lor conștientă a formei cinematografice clasice și de spiritul lor de iconoclasm tineresc și este un exemplu de cinema, de artă europeană.

Mulți s-au implicat, de asemenea, în munca lor cu revoltele sociale și politice ale epocii, făcând experimentele lor radicale cu editare, stil vizual și narațiune parte a unei rupturi generale cu paradigma conservatoare.
Grupul Left Bank, sau Rive Gauche, este un contingent de regizori asociați cu Noul Val francez, identificat pentru prima dată ca atare de Richard Roud.

Regizorii New Wave, cei mai renumiți și de succes financiar, asociați cu Cahiers du cinéma (Claude Chabrol, François Truffaut și Jean-Luc Godard). Printre directorii Left Bank se numără Chris Marker, Alain Resnais și Agnès Varda.
Anii 1960 au fost o perioadă importantă în filmul de artă; lansarea unui număr de filme inovatoare care au dat naștere cinematografiei de artă europeană, care a avut trăsături contraculturale în regizori precum Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Luis Buñuel și Bernardo Bertolucci.

Impactul de durată (inclusiv consecințele neintenționate), producția creativă și moștenirea generală a erei contraculturii continuă să fie discutate, dezbătute, disprețuite și celebrate în mod activ.
Chiar și noțiunile despre contracultura ce a subsumat Generația Beat, când a lăsat locul generației succesoare și ce s-a întâmplat între ele sunt deschise pentru dezbatere.

Care sunt forțele istorice care mișcă evenimentele pe scena mondială de astăzi?
Furtunile turbulente zguduie fundamentele republicii americane, în timp ce lumea așteaptă cu răsuflarea tăiată să vadă dacă apare o națiune restabilită la tradițiile sale mai bune de prietenie și cooperare sau dacă domină un sistem de imperiu și război.
Toti au asteptat o alternativa la unipolarul Novus Ordo Seclorum cu “ordinea bazata pe reguli” impuse de hegemon prin Pax Americana.

Aparitia unei alternative si nu ca o natiune singulară, primară ci ca un grup de natiuni ce si-au luat libertatea si responsbilitatea de a cultiva creativ Multilateralitatea. Si iată că Multilateralitatea cu cooperarea bazată pe principiul reciprocitătii mutuale – win-win se manifestă acum plenar si 75% din tările recunoscute la ONU au ales noua alternativă cu toată inima.

“Armonia” Propagandă –Cenzură ce a apartinut initial Concertului Europei se destramă vizibil si nu fără zvagniri agonice, lăsand loc principiului sănătos al “neamestecului in treburile interne”. Principiu ce lasă cale liberă independentii si suveranitătii statale, cale spre demnitate si respect reciproc.

Acum există posibilitatea/alternativa unei ordini planetare bazată pe colaborare si neamestec in treburile interne, există posibilitatea de a deveni membru BRICS, sau in proiectul BRI – Initiativa Drumul si Centura, există si speranta spre mai bine, pace si echilibru, rămane doar ca vointa să se manifeste spre calea viitorului.

Atlanta 08/06/2024