CD
1.297 aprobate
denitsoc@gmail.com
75.57.36.95

DE LA SUBLIM LA REPULSIV
– gânduri asupra frumuseții gentile/neevreiesti și uluirea evreiască în arhitectură

de Tobias Langdon

Dacă doriți să vă simțiți capul înotând, luați în considerare acest fapt uimitor. Când Hristos s-a născut acum două mii de ani, Marea Piramidă de la Giza avea deja mai bine de două mii de ani. De fapt, Marea Piramidă are aproximativ 45000 de ani. Dar reproducerea acesteia ar provoca – și poate înfrânge – tehnologia și organizarea logistica a Americii sau a Marii Britanii moderne.
Este structura demnă cu care începe o carte fascinantă și plăcută numită “Great Buildings” – “Mari cladiri” (2012), al cărei subtitlu promite The World’s Architectural Masterpieces Explored and Explained.Capodoperele lumii explorate si explicate.

“Great Buildings” – este o carte fascinantă care spune mult mai mult decât intenționează. Cartea a fost scrisă de un istoric de arhitectură englez pe nume Philip Wilkinson și aparține seriei, adesea excelente, Dorling Kindersley de sondaje în format mare despre istorie, tehnologie și știință. Dar cartea face mult mai mult decât și-a propus autorul și editorul, pentru că susține implicit unele idei heterodoxe și chiar eretice despre politică, cultură și diferența biologică umană.

Când prezintă datele construcției, Wilkinson folosește „BCE” și „CE”, presupusele abrevieri incluzive, dar de fapt anti-creștine și anti-occidentale, care înseamnă „Before Common Era” și „Common Era”. Aceste abrevieri au fost inventate de academicieni evrei pentru a înlocui „î.Hr.” și „AD”, adică „Înainte de Hristos” și „Anno Domini” (în anul Domnului nostru). Cu alte cuvinte, acești evrei au vrut să-l împingă pe Hristos și creștinismul din istorie. Ei au reușit să-și adopte terminologia de către editorii mainstream și a fost adoptată cu nerăbdare de stânga în general.

Este o expresie aparent mică, dar de fapt foarte semnificativă a urii stângistilor față de civilizația occidentală și a dorinței lor de a o domina, de a o distruge și de a conduce ruinele.
Adoptând acea cronologie anti-occidentală, Wilkinson și editorul său își dezvăluie propriul stângism. Dar cartea pe care au creat-o este o repudiere implicită a dogmei de stânga privind unitatea umanității. Clădirile mari au fost întotdeauna cele mai clare și mai evidente exemple a ceea ce germanul ar putea numi Kulturgeist, adică spiritul cultural sau expresia trăsăturilor și abilităților unice ale unei anumite culturi.

Dar un spirit de cultură este în cele din urmă un spirit de rasă, o expresie a abilităților și preferințelor influențate genetic ale unui anumit grup rasial. Și odată ce este complet, o piramidă, o catedrală sau un templu devine o parte centrală a interacțiunii cultură-genă: creează un mediu în care membrii unei anumite rase se pot simți fericiți, energizați, pozitivi în ceea ce privește ei înșiși și viitorul lor, pregătiți să investeasca și să lucrează pentru posteritate.

Great Buildings este, de fapt, un tur al diferitelor spirite de rasă și al diferitelor moduri în care grupurile genetice distincte de ființe umane și-au construit clădiri pentru a se potrivi lor, întări cultura lor și încearcă să asigure supraviețuirea civilizației lor.

Și ceea ce s-a potrivit ființelor umane în arhitectura lor de-a lungul aproape toată istoria a fost combinarea frumuseții și grandorii. În modurile lor distincte din punct de vedere rasial, complexul de templu (c. 1150 d.Hr.) de la Angkor Wat din Cambodgi[vezi fotografia in Wekipedia] și Catedrala Chartres[vezi fotografia in Wekipedia] (1194–1223 d.Hr.) din Franța urmăresc ambele acest scop. Dar ai putea spune că Angkor Wat este htonic, iar Chartres este astral.
Angkor Wat pare să crească din pământ și pare să rămână adânc înrădăcinat acolo. Chartres aspiră să scape de pământ, să atragă mintea și spiritul spre cer pentru a locui printre stele.

Dar există și tradiții arhitecturale distincte în Occident. Capela Palatina[vezi fotografia in Wekipedia] din Aachen, Germania, și Biserica Borgund Stave[vezi fotografia in Wekipedia] din Lærdal, Norvegia, sunt clădiri frați, dar sunt diferite în mai mult decât pur și simplu alegerea materialului de construcție. Capela Palatina, construită în piatră, face parte din tradiția romană; Biserica Borgund Stave, construită în lemn, este scandinavă. Amândoua sunt creștine, ambele sunt frumoase, ambele sunt înrădăcinate în păgânism. Dar ele sunt distincte și afectează ochiul și mintea în moduri diferite.

Acesta este, până la urmă, rolul central al arhitecturii: să celebreze și să afirme spiritul unei anumite culturi, zeii și istoria ei. Sau cel puțin, acesta a fost rolul central al arhitecturii. Great Buildings face altceva pe care autorul și editorul său nu a intenționat: prezentând atât de bine atâtea secole de mare arhitectură, ea stă la baza naturii radicale – și respingătoare – a unei discontinuități mari care a lovit lumea occidentală în secolul XX.

Ai putea spune că cartea începe cu un munte făcut de om și se termină cu merde maximale – rahat maxim din zilele noastre. Marea Piramidă de la Giza este un munte creat de om, iar merde maximale este opera unor arhitecți moderniști precum Frank Gehry (născut în 1929) și Zaha Hadid (1950-2016). Gehry este evreu și a proiectat Muzeul Guggenheim îngrozitor de urât, de invadator și de agresor ochilor din Bilbao, care expune artă modernistă urâtă sub auspiciile Fundației Solomon R. Guggenheim, așa cum a fost înființată de plutocratul evreu Solomon R. Guggenheim (1861-1949). ).

Cred că evreismul și urâțenia clădirii și conținutul ei sunt legate. Până când ajunge la secțiunea intitulată „1900 până în prezent”, cartea Great Buildings afișează și discută despre arhitectura glorioasă inspirată de marile religii ale lumii precum hinduismul, budismul, creștinismul și islamul.

O religie este remarcabilă prin absența ei: nu a existat o arhitectură glorioasă inspirată de iudaism. Dar ai putea spune că arhitectura modernă este inspirată de iudaism — valori evreiești, idei evreiești, bani evreiești. Și de aceea arhitectura a coborât de la sublim la respingător.

Invenția geniului evreiesc
Poți vedea aceeași descendență și aceeași discontinuitate în cărțile despre istoria artei. Înainte de secolul al XX-lea, arta era sublimă; în timpul secolului al XX-lea a devenit respingătoare. Mișcările de artă moderniste precum dadaismul au atacat standardele tradiționale de frumusețe și sens și au abandonat cerințele tradiționale pentru competența artistică și realism.

Brenton Sanderson[vezi cele 3 articole privitoare la Tristan Tzara publicate in https://ioncoja.ro ] a expus caracterul evreiesc al Dada în articolul său „Tristan Tzara și rădăcinile evreiești ale Dada”. De asemenea, a discutat – și a demolat – opera „geniului” evreu Mark Rothko (1903-1970), unul dintre exemplarele supreme ale abandonului competenței artistice.

Când filistenii goy spun că „Fiul meu de șase ani ar fi putut picta asta” despre un tablou Rothko, de obicei au dreptate. Dar unul dintre marile avantaje ale abandonării competenței artistice și a realismului, din punct de vedere evreiesc, a fost că a permis puterii să treacă de la artiștii gentili la criticii de artă și comercianții de artă evrei, care apoi au putut să promoveze (și să profite de pe urma asta) „genii” evrei precum Rothko și Marc Chagall.

Din păcate, spre deosebire de artă, arhitectura nu este potrivită pentru a-i lipsi de orice competență și abilități tehnice. Chiar și arhitecții evrei trebuie să fie capabili să proiecteze clădiri care să stea în picioare, să reziste elementelor și să refuze să se prăbușească. Dar arhitecții moderni nu trebuie să fie capabili să proiecteze clădiri care încântă ochiul și ridică spiritul. Într-adevăr, acum sunt instruiți să proiecteze clădiri care fac opusul: consterneze ochiul și sa deprime spiritul.

Potrivit cartii Great Buildings, „Prestigiosul Premiu Pritzker” este „cea mai înaltă onoare a arhitecturii”. A fost înființat de plutocratul evreu Jay Pritzker (1922-1999) în 1979 și a fost premiat unor atrocitați și urâți precum evreul Richard Rogers (1933-2021). Rogers a fost salutat drept „un mensch de arhitect, plin de capriciu, geniu și moralitate” de revista Jewish Forward la moartea sa în 2021.

Ei bine, aș descrie apreciatul său Centru Pompidou nu doar ca un avort arhitectural, ci ca o eviscerare arhitecturală. Viscerele clădirii – țevile, conductele și ascensoarele sale – au fost împrăștiate peste exteriorul ei. Este un spectacol extrem de urât și lipsit de inspirație. Desigur, este salutat ca o capodopera a modernismului.

„Prestigiosul premiu Pritzker” a fost acordat și lui Zaha Hadid (1950-2016), o femeie arhitect lăudată cu generozitate, care a întruchipat urâțenia modernismului și declinul catastrofal al arhitecturii în mai multe moduri. Ea personal era urâtă ca boala și cartea Great Buildings o descrie drept „irakian-britanic”. Adică era o musulmană irakiană care a luat prima diplomă de matematică la Beirut, înainte de a studia arhitectura evreiasca la Londra. Apoi a continuat să creeze orori precum MAXXI, un muzeu de artă modernă din Italia.

Poate că Hadid a învățat limba franceză în timpul studiilor ei la Beirut și ma înțelege când am numit muzeul merde MAXXImale – „Rahatul MAXXImal”. Dacă da, ea ar putea înțelege și cuvintele de rău augur ale modernistului francez Le Corbusier (1887-1965): „Une maison est une machine à habiter” – „O casă este o mașină în care să locuiești”. Le Corbusier era un gentil, dar a fost unul dintre cei mai mari susținători ai urâtului în arhitectură. Hadid a făcut cu siguranță principiul său central în munca ei. La fel ca cele ale atâtor moderniști, avorturile ei arhitecturale arată ca ustensile de bucătărie sau aparate de uz casnic reproduse la scară gigantică în beton și oțel.

Dăruind atât de multe arhi-avorturi lumii, Hadid, născută musulmană, a rupt cu o tradiție islamică glorioasă de arhitectură frumoasă. Pentru mine, cea mai mare clădire a Marilor Clădiri este Taj Mahal, „viziunea de marmură albă strălucitoare” ridicată de împăratul Mughal Shah Jahan (1592?-1666) lângă râul Yamuna din nordul Indiei. Asemenea creștinismului, dar spre deosebire de iudaism, islamul a dat lumii o mare frumusețe în arta și clădirile sale.

Catedrala Chartres, o capodoperă creștină inclusă în Great Buildings, rivalizează cu Taj Mahal pentru frumusețe, dar nu se potrivește, după părerea mea. Un motiv pentru aceasta este că Taj Mahal încorporează un element de frumusețe care a fost mult mai puțin dezvoltat în lumea creștină: caligrafia.[1] Într-adevăr, după cum subliniază Great Buildings, o singură identitate este sigură printre nenumăratele meșteșugari care au lucrat la Taj Mahal, cea a caligrafului iranian Amanat Khan, care a înfrumusețat Taj Mahal cu citate din Coran într-o alternativă sinuoasă și sabie. – ca un scenariu.

Un pisoar uriaș în aer liber
Caligrafia lui Khan este, probabil, atingerea finală care aduce Taj Mahal-ul la fel de aproape de perfecțiune cum a ajuns orice clădire. Islamul nu aparține Occidentului, dar a oferit lumii o arhitectură cu adevărat frumoasă. Iudaismul este cu multe secole mai vechi decât islamul și nu a oferit lumii nicio arhitectură frumoasă.

Într-adevăr, evreii au răspuns la atrocitatea etică a Holocaustului provocând atrocități estetice proprii lumii, cum ar fi Memorialul evreilor uciși din Europa din Berlin și așa-numitul Muzeu al Toleranței din Los Angeles.
Din fericire, niciuna dintre aceste orori nu apare în Great Buildings. Autorul și editorul s-ar putea să fi fost nerăbdători să-i liniștească pe evrei, incluzând grozavia lui Rogers și Gehry, dar nu au vrut să ducă simpatia prea departe.

Memorialul din Berlin arată ca un pisoar uriaș în aer liber, iar Muzeul Toleranței ca o toaletă publică post-modernă în care se aruncă nuanțe fecale. Poate că apariția Memorialului și a Muzeului este o glumă privată evreiască despre „a lua pișul” și „a vinde rahat”.

Cert este că pe evrei nu-i deranjează să comemoreze Holocaustul cu o arhitectură foarte urâtă, care este complet lipsită de frumusețe și grandoare.
Plutocratul evreu subversiv și anti-occidental Jay Pritzker a fost, de asemenea, de mii de ori mai bogat și mai influent. Iar influența lui, ca și cea a lui George Soros, a fost pernicioasă.

După cum am subliniat mai sus, carte Great Buildings descrie „Prestigiosul Premiu Pritzker” drept „cea mai înaltă onoare a arhitecturii”. Dar este o onoare pentru cei care au zdrobit tradiția milenară de frumusețe și grandoare în arhitectură. Când ajungi la secțiunea finală din Great Buildings, intri într-o eră a urâțeniei respingătoare și absorbiți lecția centrală a modernismului. Lecția este următoarea: când inteligența este liberă de estetică, primești atrocități. Modernismul a eliberat inteligența de estetica în arhitectură, după care lumea occidentală a fost asaltată de avorturile arhitecturale din secolul al XX-lea. Puteți vedea acea discontinuitate radicală și respingătoare în Franța.

Spre deosebire de frumoasa catedrală din Chartres din Evul Mediu, care a înălțat spiritul și a îmbogățit viața Franței, urâtul Centru Pompidou a atacat spiritul și a subminat viața Franței. Încă o dată, nu este o coincidență faptul că Chartres a fost creat de goyim și Centrul Pompidou de un evreu.

Chartres este, de asemenea, o reamintire a faptului că Mencius Moldbug, alias Curtis Yarvin, a greșit și extrem de necinstit când a dat numele „Catedrală” sistemului vast, interconectat de activism, subversiune și propagandă anti-alb și anti-occidental, care în prezent controlează politica și mass-media.

Frumusețea și măreția catedralelor precum Chartres sunt parte integrantă a Occidentului. Dar așa-numita „Catedrală” a lui Yarvin urăște catedralele și creștinismul care le-a inspirat. El ar fi trebuit, desigur, să numească acel sistem „Sinagogă”, deoarece evreii sunt esențiali pentru subversia lui și ura lui față de Occident. De ce nu i-a dat urii un nume sincer și corect? Nu vei fi surprins să afli că Yarvin însuși este evreu.

Nu există sinagogi în cartea Great Buildings. Și nu cred că Philip Wilkinson, autorul cărții, este evreu. El nu are un nume evreu și cea mai mare parte a cărții sale este o sărbătoare a clădirilor cu adevărat grozave care întruchipează frumusețea și măreția arhitecturii adevărate. În plus, două dintre clădirile moderne pe care le descrie – Clădirea Chrysler din New York și Opera din Sydney – nu sunt avorturi arhitecturale. Nu se potrivesc cu cele mai bune din trecut, dar și ele sunt clădiri grozave. Poate că sunt, de asemenea, niște scăpări despre cum ar fi putut fi arhitectura secolului al XX-lea fără dominația evreilor.

Sursa: https://www.theoccidentalobserver.net/2022/08/07/from-the-sublime-to-the-repulsive-thoughts-on-gentile-beauty-and-jewish-uglification-in-architecture

Nota Traducatorului:
1.O exceptie de mare valoare arhitecturala este Biserica Trei Ierarhi din Iasi, construita de Vasile Lupu cu piatra taiata, sculptata si caligrafiata in Siria si cu mesteri sirieni. Caligrafia in araba era realizata in semne de aur care a fost topit si furat de tatari in jafurile lor prin Moldova. Nu stiu cum dar nu s-a gasit nici un cunoscator al arabei siriene sa ne traduca si nou textul, caci urmele literelor arabe de aur se cunosc inca ca niste umbre mai intunecate pe soclul superior al bisericii desi renovate de mai multe ori. Ca iesean ma intristez ca Iasul cultural a neglijat o revelare seculara.

Traducerea: CD